Cosa si intende per gioco teatrale?

A teatro, raggiungere un buon livello di gioco significa vivere la scena con freschezza e intensità, suscitando un vivo interesse nello spettatore.

Nella vita di tutti i giorni noi reagiamo emotivamente agli eventi che ci accadono in maniera passiva e inconsapevole. Per un attore l’obiettivo è quello di ascoltare e vedere con lucidità gli stimoli concreti della scena e re-agire ad essi con le azioni giuste e necessarie. Focalizzando il mondo di fuori egli libera la mente da preoccupazioni inutili ed evita di produrre sul palco dell'attività generica e casuale, totalmente inefficace.

Quanto più l'attore migliora la sua abilità consapevole di vedere e specificare, grazie all'immaginazione, cosa agisce sul personaggio che intepreta, tanto più le sue re-azioni saranno precise ed intense! La vita scenica allora diventa interessante ed emozionante perchè, il pubblico vede concretamente attraverso le re-azioni tutti i travagli e i conflitti interiori vissuti dal personaggio che l'attore sta giocando.

“Sulla scena non basta credere e identificarsi, bisogna giocare"
Jacques Lecoq

L’improvvisazione

Il mezzo per scoprire il gioco scenico è l’improvvisazione; essa costituisce il punto centrale del seminario perché qui tutti i percorsi tecnici (training fisico, vocale e sensoriale) s’integrano con la vita scenica vera e propria.

Durante il Seminario, l'allievo-attore imparerà a vedere e re-agire con autenticità ad una situazione drammatica (comica e tragica) invece di "mostrarla" in maniera artificiosa. All’inizio i suoi tentativi saranno sbiaditi e sotto tono ma, attraverso una maggiore precisione nel vedere gli stimoli della scena, il suo gioco reattivo sarà sempre più intenso, credibile ed efficace per indurre nel pubblico..

..un'emozione..

Preparatevi a un week-end di
pratica pura, intensa e divertente!!

Improvvisazioni

Gamme del gioco teatrale
Entrate e uscite di scena
Stati d’animo e passioni
Azione e reazione
Tempi comici e respiro tragico

Sensorialità

Silenzio e ascolto
Immaginazione
Senso del ritmo
Relazioni e coralità
Rapporto con lo spazio

Corpo

Rilassamento e tensione
Attitudini sceniche
Equilibri e disequilibri
Coordinamento motorio
Movimento con la musica
Elementi di mimo

Voce

Respirazione diaframmatica
Risuonatori e vocalizzi
Canto corale
Mimo vocale

Per maggiori informazioni puoi scriverci qui
oppure telefonarci al n° 02 89517390

Ps: Anche chi viene da fuori Milano è benvenuto!

Per seguire i nostri seminari ci hanno raggiunto persone da:
Alessandria, Bergamo, Bologna, Bolzano, Brescia, Cuneo, Ferrara,
Firenze, Genoa, Modena, Padova, Pavia, Pordenone, Reggio Emilia, Rimini,
Roma, Sondrio, Taranto, Torino, Trento, Varese, Verona, Vicenza..

..e Nizza!!