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A
teatro, raggiungere un buon livello di gioco significa vivere
la scena con freschezza e intensità, suscitando un
vivo interesse nello spettatore.
Nella
vita di tutti i giorni noi reagiamo emotivamente agli eventi
che ci accadono in maniera passiva e inconsapevole. Per un
attore l’obiettivo è quello di ascoltare
e vedere con lucidità gli stimoli concreti della scena
e re-agire ad essi con le azioni giuste e necessarie.
Focalizzando il mondo di fuori egli libera la mente da preoccupazioni
inutili ed evita di produrre sul palco dell'attività
generica e casuale, totalmente inefficace.
Quanto più l'attore migliora la sua abilità
consapevole di vedere e
specificare, grazie all'immaginazione, cosa agisce sul personaggio
che intepreta, tanto più le sue re-azioni
saranno precise ed intense! La vita scenica
allora diventa interessante ed emozionante
perchè, il pubblico vede concretamente attraverso
le re-azioni tutti i travagli e i conflitti interiori
vissuti dal personaggio che l'attore sta giocando.
“Sulla
scena non basta credere e identificarsi, bisogna giocare"
Jacques Lecoq
L’improvvisazione
Il
mezzo per scoprire il gioco scenico è l’improvvisazione;
essa costituisce il punto centrale del seminario
perché qui tutti i percorsi tecnici (training fisico,
vocale e sensoriale) s’integrano con la vita scenica
vera e propria.
Durante
il Seminario, l'allievo-attore imparerà a vedere
e re-agire con autenticità ad una
situazione drammatica (comica e tragica) invece di
"mostrarla" in maniera artificiosa. All’inizio
i suoi tentativi saranno sbiaditi e sotto tono ma,
attraverso una maggiore precisione nel vedere gli stimoli
della scena, il suo gioco reattivo sarà sempre
più intenso, credibile ed efficace per indurre nel
pubblico..
..un'emozione..
Preparatevi a un week-end di
pratica pura, intensa e divertente!!
* Improvvisazioni *
Gamme del gioco teatrale
Entrate e uscite di scena
Stati d’animo e passioni
Azione e reazione
Tempi comici e respiro tragico
*
Sensorialità *
Silenzio e ascolto
Immaginazione
Senso del ritmo
Relazioni e coralità
Rapporto con lo spazio
*
Corpo *
Rilassamento e tensione
Attitudini sceniche
Equilibri e disequilibri
Coordinamento motorio
Movimento con la musica
Elementi di mimo
*
Voce *
Respirazione diaframmatica
Risuonatori e vocalizzi
Canto corale
Mimo vocale
Per
maggiori informazioni puoi scriverci qui
oppure telefonarci al n° 02 89517390
Ps:
Anche chi viene da fuori Milano
è benvenuto!
Per seguire i nostri seminari ci hanno raggiunto persone da:
Alessandria, Bergamo, Bologna,
Bolzano, Brescia, Cuneo,
Ferrara,
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Padova, Parma, Pavia,
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..e Nizza!
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