Date e orari:

Un incontro settimanale di 3 ore da Ottobre 2010 a Giugno 2011
(il giorno è da definire) dalle 19,30 alle 22,30

Si accede al corso partecipando ad una
Lezione di prova gratuita con gli insegnanti.

Posti disponibili:

Il corso è a numero chiuso (max 12 partecipanti)

Quota di partecipazione:

840 € + 50 € di iscrizione

(versabili in tre rate; se l'allievo durante l'anno non può continuare
a seguire il corso, non è tenuto a versare le rate che mancano)

La nostra poetica teatrale si basa sulla convinzione che anche i risultati più faticosi e rilevanti possano essere conseguiti attraverso il coinvolgimento degli allievi in un’atmosfera di lavoro serena e divertente. Il rapporto umano è di vitale importanza e all’inizio la priorità è creare uno spazio protetto dove l’allievo possa mettersi in gioco in piena libertà e scoprire, sciogliendo le proprie resistenze, una sensibilità più sottile e una maggior consapevolezza di sé.

Queste qualità, indispensabili per avvicinarsi al teatro, conducono anche ad una migliore espressione nel lavoro e nella vita quotidiana. Per questo, il nostro corso si rivolge non solo ad aspiranti attori (debuttanti assoluti o già in fase di apprendimento) ma anche a chiunque voglia migliorare le proprie capacità di comunicazione e di relazione con gli altri.

Oltre al percorso del singolo individuo, viene data molta attenzione al lavoro in comune e alle dinamiche di gruppo: quando gli allievi rispettano le diversità dei compagni e si integrano in un’ottica collettiva, vivono un’esperienza teatrale più divertente, emozionante e profonda!

COME SI SVILUPPANO LE LEZIONI:


Giochi ed esercizi di gruppo

“Giocando si impara”… e a teatro gli attori si divertono a giocare la vita e a trasporla a un livello artistico. I giochi di gruppo sono un’eccezionale preparazione al gioco scenico perché implicano ascolto, coinvolgimento, prontezza di reazione e divertimento! Alcuni di essi sono basati sul ritmo, sull’immaginazione, sull’espressione corporea mentre altri più spensierati, insegnano a non prendersi troppo sul serio.

La musica, il corpo e lo spazio scenico

La musica ha un effetto straordinario sulle persone: le unifica, le incanta e le attiva dal punto di vista fisico ed emotivo. Essa è una presenza costante nei nostri corsi perché aiuta l’allievo a sciogliere le sue tensioni, a muovere il corpo come un’unità organica e a sospenderlo in attitudini non quotidiane. Creando delle dinamiche di accordo o contrapposizione, la musica diventa un compagno con cui dare vita ad immagini e situazioni teatrali. Progressivamente gli allievi cominciano a lavorare in una dimensione corale per scoprire la giusta relazione con i compagni in rapporto allo spazio scenico.

La neutralità

Tappa importante per la formazione dell’attore è il lavoro sulla neutralità. Tenendo come base il percorso sulla maschera neutra ideato da Jacques Lecoq e sviluppato sulle autentiche maschere di Donato Sartori si va alla ricerca di quello stato di neutralità che precede l’azione, uno stato di ricettività verso ciò che ci circonda, senza conflitti interiori. La maschera neutra sviluppa essenzialmente la presenza dell’attore in relazione allo spazio che lo circonda; lo mette in una condizione di scoperta, d’apertura, di disponibilità a ricevere. Quando l’allievo avrà ritrovato questa neutralità, il suo corpo sarà disponibile come una pagina bianca sulla quale si potranno esprimere tutti i colori della Commedia e della Tragedia.

Voce

Lo studio della fonazione è fondamentale per imparare a modulare la voce in tutte le sue sonorità evitando la peggior nemica della comunicazione, la monotonia. Gli allievi scoprono come il tono, il ritmo e il volume possano essere utilizzati per comunicare nuove e più efficaci sfumature (come i colori di un pittore) donando alla voce una gamma espressiva più ricca e variegata.

L’immaginazione, il testo e la tecnica narrativa

Uno degli obiettivi principali del corso è eliminare le sbarre che bloccano il muscolo più importante per ogni creazione artistica, l’immaginazione. Sciogliendo i nodi che impediscono la creazione e la visione interiore di immagini, l’allievo impara ad evocare e a trasmettere con intensità i mondi nascosti in un testo, rendendo un’opera scritta un’esperienza emozionante per chi ascolta. Si racconteranno fiabe, monologhi, testi teatrali, letterari o poetici affinché tutte le parole diventino immagini vive e concrete!

Le improvvisazioni e il Gioco Scenico

Le improvvisazioni sono un punto centrale delle nostre lezioni perché tutti i percorsi si integrano qui con la vita scenica vera e propria. Il corpo, la voce, l’ascolto e l’immaginazione sono messi in moto dal cuore dell’attore che impara a vedere e ricevere gli impulsi della scena, re-agendo ad essi in modo sempre più intenso e specifico fino ad arrivare al gioco scenico vero e proprio, massima espressione dell'Arte Drammatica (comica e tragica).

Il testo teatrale

Una volta poste le basi per vivere la scena con la giusta attitudine si può cominciare a lavorare sul testo teatrale. Partendo dall’analisi del testo si scoprono le dinamiche interne alle scene, si sperimentano concretamente le situazioni, si sviluppano le re-azioni sceniche e i giusti “segni” espressivi dei personaggi fino a giungere ad una messa in scena vera e propria. Tutto quanto è stato appreso viene messo in pratica al servizio di una storia che, fissata sulla carta da un poeta, richiede agli allievi attori generosità e dedizione per tornare a vivere sopra un palcoscenico davanti al pubblico!

			Noi saremo con loro in quella eccitante impresa, che gli dei del Teatro ci assistano!

Sulla base del lavoro svolto, ci sarà una dimostrazione aperta al pubblico
e la possibilità di continuare la formazione in altri anni di Corso arrivando
a far parte della Compagnia del Teatro Anime Antiche.

COME ISCRIVERSI

Per maggiori informazioni puoi scriverci qui
oppure telefonarci al n° 02 89517390

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